viernes, 16 de marzo de 2012

El Caleidoscopio de Lucy: “La Campana fue un ejercicio de la imaginación"

El Caleidoscopio de Lucy: Fredy Torres: “La Campana fue un ejercicio de la i...

Hace un tiempito, se estrenó la película “La Campana”. Aquí, ECDL, a través de la gentil colaboración de Anastasia Macagni, le realizó una nota al director Fredy Torres, que cuenta sus impresiones sobre la filmación de la peli y da cuenta de su particular visión sobre el séptimo arte. Recordemos que Torres es miembro fundador de la productora Malón.  


Con amabilidad, Fredy Torres se prestó para el cuestionario de Anastasia Macagni. Recordamos que Malón está conformada por las productoras Paola Amor y Florencia Fossati, mas el director de Fotografía Federico Gomez y Fredy Torres, más Martin Joab como asociado. Todos ellos son egresados de las primeras camadas de Diseño de Imágen y Sonido de la UBA. Comenzaron a trabajar juntos en en cortometraje de 1996 para Historias Breves 2 "Lineas de Teléfonos". Cada uno se fue especializando en diferentes áreas del audiovisual. Amor en montaje (es Cóndor de Plata por Aniceto) y Producción; Fossati en Producción, Gómez en Cámara y Fotografía, Torres en guión y dirección y Joab en Dirección actoral.

-Fredy, ¿a partir de que idea comenzaste a trabajar el desarrollo del guion?
-A principio de los ’90, cursando la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, se me ocurrió escribir una serie de guiones. La idea era que estos guiones conectaran de alguna manera ciertos momentos de nuestro pasado reciente con historias fantásticas. Pensaba en una nueva forma de abordar la historia, de poder observarla a través de un prisma diferente. Algunos de aquellos guiones se convirtieron en cortometrajes, como “Líneas de Teléfonos” (Historias Breves 2, 1996) y “Fronteras” (1999).   “La Campana” (2010) pertenece a este mismo concepto, y es la primera de estas historias que llega a transformarse en un largometraje de ficción. En esta oportunidad el relato articula una antigua leyenda de los pescadores del puerto de Mar del Plata (un espacio, mar adentro en donde el tiempo transcurre de forma particular), con el trasfondo de la guerra de Malvinas.

-¿Como fueron los pasos a seguir cuando te diste cuenta que el guion podía ser tu primer largometraje?
- Lo primero, antes incluso que el proyecto ingresara al INCAA, fue definir que personas podrían llevar el mismo adelante. Así formamos la productora MALONCINE, un grupo de compañeros de Universidad, que ya habíamos trabajado juntos en diversos cortometrajes (los antes mencionados) y programas de televisión. De esta manera todo cobró un carácter grupal. Paola Amor y Florencia Fossati en la producción general (Paola también en Montaje), Federico Gomez en cámara y fotografía, Martin Joab en el entrenamiento y dirección actoral, y el maestro Aldo Guglielmone en la Dirección de Arte. En principio todos contribuyeron en la re-escritura del guión, cada uno aportando desde lo específico de sus competencias. Luego, y con cada uno, fuimos definiendo los conceptos generales; el tipo de montaje, el estilo de cámara, la temperatura del color, el registro actoral, las locaciones y la reconstrucción de época.  Sin duda la película les pertenece a cada uno de ellos. Con posterioridad al rodaje se sumó a nuestro equipo el músico Alejandro Kauderer, quien, luego de varias maquetas, compuso una banda original de 13 temas instrumentales. Para interpretar la misma se conformó una verdadera orquesta de músicos profesionales, y este es un valor agregado de producción. Este soundtrack completó la película realzando su sentido poético.

- En quienes buscaste apoyo a tu "locura" de tu opera prima? - como muchos te dirían en ese momento.
- Contábamos desde el comienzo con el riesgo de contar una historia fantástica, con elementos históricos. Es un género que pide al espectador cierta licencia en cuanto a la ‘impresión de realidad’, poner en suspenso lo que entendemos sobre leyes naturales. La mayoría supo entender la historia, y se dejo llevar por la magia y el misterio con el trasfondo de la Dictadura; algunos otros, sin embargo, se habrán quedado en la alegoría, y fuera del relato. A la distancia “La Campana” también es un ejercicio de imaginación, volver a esas lejanas premisas de cuando éramos niños… -¿Qué sucedería si…?

- ¿Estaba previsto filmar en Mar del Plata? ¿Como fue tu experiencia de filmar alli?
- Siempre pensé que el puerto de pescadores de Mar del Plata era el escenario ideal para este cuento mágico. De hecho, la última toma de la película es un Gran Plano General (en altura) de la banquina chica, como homenaje en parte a este maravilloso universo y a su laboriosa comunidad de pescadores artesanales.  Los mismos pescadores enseñaron a los protagonistas a coser redes de pesca, entre tantos otros detalles de liturgia marinera de los que todos fuimos aprendiendo. Por otra parte contamos en la producción con la ayuda local de Karina Saralrgui, que aportó soluciones prácticas a más de algún imprevisto.  Lo más difícil fue filmar mar adentro a bordo de una pequeña lancha de costa de más de cincuenta años de antigüedad. Evitar el mareo, no perder la concentración, mantener la continuidad, no caer al agua…

-¿Cuanto tiempo te llevó conformar el elenco?
- Conformar el elenco no fue fácil, fueron muchos años en los que el proyecto se perdía en mil vaivenes administrativos. El paso del tiempo, y las obligaciones de cada uno de los actores, fue modificando el reparto una y otra vez (salvo algunas excepciones, como el caso de Carlos Kaspar, que estuvo desde el minuto 0). Lo mas complicado fue el personaje de Laura, la protagonista (una niña de 14 años que transita le débil frontera entre niña y mujer). Lo efímero de esa adolescencia temprana nos hizo replantear el casting en más de una oportunidad. Siempre contando con el respaldo de Martin Joab, finalmente logramos en los últimos meses previos al rodaje conformar un elenco homogéneo y comprometido con el proyecto. Quedaron así como pareja protagónica Jorge Nolasco y Rocio Pavon. 

-¿Cómo fue filmar con un consagrado como Lito Cruz?
- Filmar con el maestro Lito Cruz fue una gran experiencia, en más de un sentido. Tiene un método de trabajo que se proyecta en la intensidad de su mirada, es imposible ser ajeno a su presencia. El compromete en la acción dramática a sus compañeros de una manera absoluta. Es generoso en este aspecto, enriquece la interpretación del conjunto. También descontractura el guión, le da vida, sugiere, improvisa, sin dejar de ser respetuoso por lo técnico. Tiene una energía especial, un halo, un duende, algo que lo rodea e inspira respeto y admiración.


-¿Que podes decirnos sobre la recepción de la película?
- El recibimiento por parte del público fue excelente, pasó por varios festivales de cine, en Uruguay, Brasil y Venezuela (sumado al de Mar del Plata). Es una historia que no resulta indiferente y genera diversas lecturas e interpretaciones. Se estreno en Buenos Aires en 10 salas y complejos multisalas. La Première en el cine Gaumont fue a lleno y actualmente la película está rotando por los espacios INCAA del interior del país. Este marzo también se exhibe en un ciclo de cine al aire libre en Ciudad Konex.

¿Cuanto tiempo te llevó hacerla? Estuvo dentro del tiempo del plan de rodaje?
-Filmamos en un tiempo récord, menos de 5 semanas. Respetando al pie de la letra el plan de rodaje hecho en conjunto con el asistente de dirección Ricky Piterbarg. Esto fue posible gracias al gran compromiso de todo el equipo técnico y elenco artístico; y por sobre todo al enorme esfuerzo que realizaron las productoras Amor y Fossati, responsables de la enorme logística que implica filmar durante varias semanas fuera de Buenos Aires. Además implementamos, por momentos, un sistema de equipo de rodaje reducido (en exteriores), y de ensayos alternativos previos al rodaje, que optimizaron los tiempos de producción. Por otra parte la meteorología, fundamental para esta película, nos acompañó en todo momento.

- Contame en que proyecto estás trabajando ahora y cual es/son el/los futuro/s del/los  mismo/s.

- Estoy escribiendo un nuevo guión, en el mismo género que el anterior, pero ya no referido al pasado, la próxima historia tendrá que ver con el futuro. También espero que como grupo podamos aprovechar toda la gran experiencia que nos ha dejado el realizar “La Campana”. 

miércoles, 14 de marzo de 2012

Función 'al aire libre' en Ciudad Cultural Konex


Función 'bajo las estrellas' en el patio de la Ciudad Cultural Konex.


Charla posterior con el público moderada por el presentador Diego Recalde.


Finalizada la función con parte del equipo: Jorge Nolasco, Martín Joab, Paola Amor, Fredy Torres, Diego Recalde (presentador del ciclo), Flor Fossati, Federico Gómez y Gabriel Conlazo.

martes, 13 de marzo de 2012

En LA PLATA


Espacio INCAA Km 60
Pasaje Dardo Rocha
Calle 50, entre 6 y 7, LA PLATA

Funciones:
Jueves 29 marzo,  20hs
Viernes 30 marzo, 20 hs
Sábado 31 marzo, 20 hs
Domingo 1 abril, 20 hs
Lunes 2 abril, 20 hs
Martes 3 abril, 20 hs

http://espacios.incaa.gov.ar/pelicula_ampliacion.php?idpeliculas=160

lunes, 5 de marzo de 2012

En Ciudad Konex 'al aire libre', 13 de marzo, 20hs.



MALON CINE  - DOCKFILMS  junto a

                                                                              


Presentan:
“La campana”
Dirección: Fredy Torres – Producción: Paola Amor y Florencia Fossati
Dentro del ciclo: CINE AL AIRE LIBRE - Noches Fantásticas
Presentador: Diego Recalde
Sillones, puffs y reposeras serán las cómodas butacas para disfrutar de este "cine  sin techo". Una actividad ideal para las noches de verano en la ciudad.

MARTES 13 DE MARZO A LAS 20.30 HS  -no se suspende por lluvia-
Ciudad Cultural Konex - Sarmiento 3131 (Almagro)
Con la presencia de los realizadores y parte del elenco (incluye el corto “Líneas de Teléfonos”)



Críticas en medios de prensa    
Pocas películas nacionales de género fantástico se han relacionado con los años de plomo de nuestra historia argentina. De ellas, pocas se relacionaron con inteligencia superando el facilismo de las caricaturas y los efectos truculentos, “LA CAMPANA” quiere acercarse a esos niveles, y en buena parte lo consigue… Película interesante y bien hecha, fotografía de atractiva riqueza de Federico Gómez y una duración breve que elude el riesgo del estancamiento.
Paraná Sendrós – Ambito Financiero – 15/12/11
LA CAMPANA” toma elementos del cine fantástico y los entremezcla con una realidad que por momentos pareciera trágica y por otra ilusoria…  Resulta difícil encontrarle una vuelta de tuerca al tema de los desaparecidos sin caer en el cliché o en la obviedad. La Campana logra contar una historia de amor como cualquier otra pero permitiéndose hablar de otros temas. Temas que duelen, que lastiman, pero que desde una visión diferente sirven para recordar el pasado desde el presente.
Juan Pablo Russo  -Escribiendo Cine -  15/12/11
"La campana" incursiona dentro de lo fantástico, luego de un planteamiento realista que descr relación "mar-individuo" y apoyados por una excelente fotografía  entregan una bella visión del puerto de Mar del Plata.
Isabel Croce – La Prensa – 18/12/11

Metafórica y atrayente, “LA CAMPANA” es una interesante ópera prima nacional  (de los mismos autores de un memorable cortometraje de los años ’90, Líneas de teléfonos). Basándose en una leyenda de pescadores, el realizador propone una historia en la que las ironías temporales y los desaparecidos vuelven a formar parte de la trama, en esta ocasión con el agregado de la guerra en el Atlántico Sur… El nudo argumental logra un desenlace singular… Muy bien filmada, el film presenta personajes convincentes.
Amadeo Lukas  -Revista Veintitrés -  13/12/11

LA CAMPANA” se  va construyendo con una serie de relatos que se apoyan en el dolor, en el abandono y en destinos que parecen prefijados…. En el film, lo mencionado se mezcla con la fantasía…Esa libertad narrativa, en apariencia arriesgada, finalmente coincide en un cierre coherente para esta historia de amor inusual, desatinada. Con personajes solitarios, silenciosos, que le otorgan un matiz Conradiano al relato, sumados al telón de fondo de la Guerra de Malvinas, “LA CAMPANA” es una película que despierta interés y no aburre.

Juan Carlos Fontana  – Diario Perfil -  17/12/11

El relato tiene a la Guerra de Malvinas como telón de fondo, un momento histórico que funciona como referencia temporal, pero que al mismo tiempo enrarece el clima y el contexto. Uno de los aciertos de la película es la forma en que se acerca a una historia que tenía por igual partes de dura realidad y fantasía. Y logra, sin embargo, completar un trabajo con clima de tragedia sin resultar obvio y mostrarlo con imágenes cuidadas en una sobria puesta en escena.

Diario La Capital, de Rosario  31/11/12

La película muestra una clara alegoría con los olvidados, perdidos, desaparecidos... Torres juega con esos elementos (presta especial atención a los detalles históricos y los funde con la trama) y nunca pierde el norte, su brújula marítima funciona bien y logra dotar del espíritu correcto a gran parte de su elenco, apuntalando la juventud de Pavón, quien logra dar con el perfil exacto requerido para el rol. El resto del cast sigue el ritmo que impone Nolasco, quien también bucea siempre en la dirección correcta. Su Juan es intenso, noble, generoso y llena la pantalla sin altibajos.
Rodrigo Chavero, El espectador avezado